Come creare la tua foto anime in stile Ghibli con ChatGPT: Magia, arte e un pizzico di polemica

C’è qualcosa di profondamente magico nell’immaginarsi all’interno di un mondo disegnato da Hayao Miyazaki. Camminare tra i cieli di Laputa, salire su un treno che attraversa il mare come in La Città Incantata, o semplicemente vedersi ritratti con la delicatezza e la poesia di un film Ghibli. Fino a ieri, era un sogno riservato ai talentuosi disegnatori capaci di replicare quello stile inconfondibile. Oggi, però, con l’ultima funzione di ChatGPT, chiunque può trasformare una propria foto in un’immagine “alla Ghibli” in pochi secondi. Ed è proprio qui che la magia incontra il dibattito, perché dietro a ogni pennellata digitale c’è una questione culturale, etica e artistica che sta infiammando la rete.

Nel cuore delle novità di OpenAI, la nuova funzione di ChatGPT consente agli utenti – specialmente a chi ha accesso alla versione Plus – di caricare una propria immagine e trasformarla grazie al modello di generazione visiva. L’interfaccia è intuitiva, l’esperienza quasi ludica: si sceglie una foto, si dà un comando del tipo “trasformami in un personaggio Ghibli” e in pochi istanti si ottiene un ritratto che sembra uscito dalla matita di Miyazaki stesso.Il risultato è sorprendente. Il volto viene rielaborato con una grazia pittorica, circondato da atmosfere sognanti, occhi grandi e luminosi, sfumature calde, vegetazione lussureggiante, elementi fiabeschi. In pratica, una perfetta illusione di essere parte di Totoro o Il Castello Errante di Howl. Non solo Ghibli: la funzione permette anche di emulare stili specifici come quello di One Piece, Neon Genesis Evangelion, I Simpson, Crepax, persino Moebius o Dylan Dog.La democratizzazione dello stile visivo ha raggiunto un nuovo livello. Ma a quale prezzo?

Bellezza a portata di clic, ma chi paga davvero?

C’è un aspetto affascinante nel vedersi trasposti in universi visivi celebri. È un gioco, un esperimento, un modo per riappropriarsi dell’immaginazione. Ma ogni volta che una AI ricrea l’estetica di un autore – che sia Miyazaki o Guido Crepax – si insinua un interrogativo spinoso: chi detiene la proprietà dello stile? E soprattutto: è giusto “riprodurre” un’identità artistica che altri hanno coltivato per decenni?Il confine tra ispirazione e appropriazione è sempre più sfocato. La AI non copia direttamente un’opera, ma rielabora miliardi di immagini assimilate in fase di addestramento. Eppure il tratto, l’atmosfera, l’“anima” visiva, sono chiaramente riconoscibili. Chiunque abbia amato Il mio vicino Totoro lo sa: il mondo Ghibli non è solo un insieme di colori e linee, ma un’estetica profonda fatta di silenzi, natura, meraviglia infantile. È qualcosa di profondamente umano, non riducibile a uno stile da cliccare.Eppure ora si può.

Gli artisti tra stupore e frustrazione

Per chi lavora nel mondo dell’illustrazione, del fumetto e del design, questa rivoluzione ha un retrogusto amaro. Da un lato, la potenza dello strumento è indiscutibile: può essere usato per sketch, ispirazione, rapid prototyping, persino per pitch visivi. Dall’altro, c’è la percezione – crescente e giustificata – di uno “scippo” creativo.Molti artisti vivono della propria cifra stilistica. È ciò che li rende unici, che li distingue in un mercato saturo. Vederla replicata da una macchina in pochi secondi non è solo una questione economica: è una questione identitaria. La sensazione è quella di essere superati da un algoritmo che si è nutrito, spesso senza consenso, del loro lavoro.E quando l’AI riesce persino a imitare lo stile di autori iconici come Mark Bagley o Jean Giraud (Moebius), il disagio cresce. Non perché si tema la competizione, ma perché si intravede un futuro in cui il valore dell’unicità visiva potrebbe essere eroso da una replica tecnicamente perfetta, ma senz’anima.

Fantasia al potere, ma con consapevolezza

Tutto questo non significa che si debba demonizzare la tecnologia. Al contrario, le potenzialità creative sono immense. Vedere sé stessi come personaggi Ghibli può avere un impatto emotivo positivo: è identitario, giocoso, potente. E può anche essere uno stimolo per avvicinarsi all’arte, alla narrazione visiva, al mondo dell’illustrazione con occhi nuovi. Tuttavia, serve una riflessione collettiva. Chi crea questi strumenti dovrebbe garantire più trasparenza sull’origine dei dati di addestramento. Gli utenti dovrebbero essere educati all’uso consapevole, sapendo che dietro ogni stile ci sono anni di studio e sacrifici. E forse, bisognerebbe iniziare a pensare a modelli di compensazione per gli autori le cui impronte artistiche vengono replicate.

Il fascino di vedersi disegnati come personaggi di Principessa Mononoke o Ponyo sulla scogliera è innegabile. È un sogno a occhi aperti. Ma come ogni sogno, c’è un risveglio necessario: quello della consapevolezza.L’arte è fatta di mani, di errori, di intuizioni. È fatta di voce interiore, di stile maturato con fatica. Le intelligenze artificiali possono simulare tutto questo, ma non sostituirlo. Possono evocare emozioni, ma non generarle da un vissuto. Possono incantarci – e lo fanno, magnificamente – ma siamo noi a dover decidere quanto e quando lasciarci incantare.Perciò, giocate con ChatGPT. Trasformatevi in anime, in Simpson, in creazioni alla Moebius. Ma fatelo sapendo che dietro ogni linea, ogni sfumatura, ogni sguardo incantato che vedete, c’è l’eco lontana di chi, in silenzio, ha disegnato sogni con le proprie mani. E quelli, nessuna intelligenza artificiale potrà mai davvero emularli.